前阵子，我看到一些地方政府的城市宣传片，镜头里江面晨雾缭绕，楼宇光影交错，美得出奇。我忍不住向做影视的朋友感慨：“这航拍和调色太棒了，得花不少钱吧？”朋友的回答让我愣了许久：“没花多少钱，大半是AI做的。运镜是AI模拟摇臂，雾效是AI生成，就连部分建筑镜头也是实景结合AI补全，整个项目成本估计不到十万。”
我在湖南媒体行业摸爬滚打十年，又涉足过互联网新媒体，后来还参与过一些商业宣传片制作，早已习惯了“为一个镜头蹲守几小时”“为一版后期打磨好几天”的节奏。可如今，AI带来的影响远超当年互联网对传媒影视的冲击。如果说互联网和移动互联网冲击的是传媒影视的传播渠道，那么现在AI则颠覆了传媒影视的内容制作乃至整个行业。这就像预制菜突然闯进厨房，不用洗菜切菜，加热即食，味道还不差，普通人甚至根本尝不出和手工现炒的区别。
正如朋友所说：“现在商业摄影行业和影视圈都在悄然改变，以前上百万的项目，现在几万、几千就能做。央视、政府的宣传片都开始用AI，这不是选择题，而是趋势。” AI堪称“降维打击”，但淘汰的并非“认真做事的人”。
最近看影视飓风Tim和罗永浩的对谈，我越发感同身受。Tim说，两年内AI会全面替代剪辑、调色、建模这些“执行类工作”，他们团队现在封面制作基本不用人工，调研、制图全靠AI。罗永浩更直接：“只会搬砖的白领比蓝领更危险，未来五年50%的白领工作会被AI改造。” 这话放在摄影和影视行业，再贴切不过。以前拍一条商业广告，要租摇臂、稳定器，找专业团队布光、后期，花几周时间打磨；现在AI能模拟任何运镜，生成任何场景，几小时就能出成片，成本大幅降低。以前靠“会调色、会剪辑”吃饭的人，如今或许真的要慌了——十年积累的技能，在AI面前可能变得不值一提。 还有摄影器材的使用恐怕也会间接影响，一些特殊镜头和运镜需要一些器材辅助，有了AI完全能够模拟，不说替代至少使用场景大大减少。
但同时Tim在对谈中提到，他们做过实验：AI能产出90分的标准化内容，但78%的观众更青睐人类作品，关键在于人类作品“有温度、情感饱满”。罗永浩也说，AI擅长算概率，人类擅长打破常规——机器能做“正确的事”，但好作品需要“破格的勇气”。这意味着AI最擅长标准化的工作，比如一些商业摄影、标准的商业宣传片。而个性化、创意性且带有情感故事的创作，AI无法替代，这类创作永远有市场。
我基本赞同他们的看法。AI会改变摄影和影视行业，特别是在标准化的商业领域。但仅仅而已，在高端领域我不认为AI会完全替代传统创作。就像预制菜再方便，也取代不了私房菜的烟火气。另外我还有个预测：一些传统手艺复古的创作会复兴，越是传统的影像制作，越具优势。比如现在的胶片摄影、宝丽来拍立得、湿版摄影、胶片电影等等。因为AI需要大量数据学习，而这些传统工艺手法的内容没有被大量数字化，AI学不会、学不像。再者，这些传统制作注重体验和情绪价值，AI难以替代。
所以说未来AI淘汰的是“平庸的技能”，而非“有趣的灵魂”。商业市场追求效率和成本，AI会成为主流，就像预制菜霸占餐厅后厨；但高端定制、个性化创作，永远需要传统制作——就像有人愿意花几百块吃私房菜，图的不是吃饱，而是那“独一份的味道”。AI再强大，也替代不了“人生体验”。对摄影和影视而言，更是如此。一段影像的价值，从来不是“画面有多清晰”，而是“它记录了什么”——是新人眼里的爱意，是老人脸上的沧桑，是孩子奔跑的自由。这些，AI生成不出来，因为它没有“肉身的痛苦与欢愉”，没有“探索未知的决绝”，没有属于人类的情感和记忆。
若你是商业影视从业者，特别是技术向的从业者，别抗拒AI，学会用它节省时间、降低成本，但一定要坚守“创意”和“故事”的底线——AI能负责执行，却无法替你思考“如何打动观众”。
若你是人文、艺术向创作者，那么恭喜你，深耕自身的“独特性”——真实的记录、情感的共鸣、个性化的表达，这些都是AI的短板。 以后大有发挥空间的天地。
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